Recent reviews by PCMDAVE | CX

This is the best modern battle royale.

This is a game with soul.

This is the true successor of Castlevania SOTN.

When Undertale grows up it wants to be LISA: The Painful RPG

Un Arena Shooter con un twist esotérico


Leap of Fate nos llega de la mano de un estudio indie llamado Clever-Plays, el cual fue fundado por esposo y esposa. Matthieu, quien adquirió experiencia AAA después de trabajar en Ubisoft Montreal y Ángela quien es la que maneja la empresa. Ellos dos reunieron a un puñado de jóvenes desarrolladores apasionados por hacer juegos y todos juntos se dieron a la tarea de desarrollar uno cuando recibieron un gran empujón al asegurar una sustancial financiación del Fondo de Medios Canadiense, lo que les permitió aumentar el alcance y la calidad de este, su primer título.

De entrada, Leap of Fate se presenta como una mezcla única entre perspectiva isométrica, mucha acción y elementos roguelike bien balanceados, cosa que es difícil ver al día de hoy cuando muchos juegos del género roguelike se jactan de ser complejos y difíciles, pero realmente son así porque están mal diseñados.

La narrativa que plantea el juego es misteriosa e interesante en la cual cuatro magos tecnológicos que se esconden en las sombras de Nueva York deben enfrentar un campo de pruebas llamado “El Crisol del Destino”, el cual es básicamente una arena en la que te enfrentas contra hordas de demonios, obstáculos, trampas y jefes de dificultad cambiante. El acceso a estas arenas, se da de una forma muy interesante y que nos ha llamado la atención ya que resulta innovadora y dinámica. Básicamente en una mesa, el juego reparte aleatoriamente una serie de cartas que representan el posible “destino” del jugador y la ruta a recorrer en el nivel.

Cada una de las cartas representan un subnivel dentro de cada nivel del juego. La mayoría de estas contienen enemigos, algunas traen poderes y puntos de habilidad para invertir en tu personaje y solo una carta de todo el grupo contiene al boss. Al derrotarlo, es como se logra avanzar al siguiente nivel donde un nuevo grupo de cartas es repartido. Por tal razón, el progreso en este juego está basado en una combinación de habilidad y suerte que se siente justa y entretiene bastante. Otro elemento a favor es que el juego se siente fluido con unas transiciones entre pantallas que son veloces enriqueciendo así una experiencia de juego frenética pero gratificante que en poco tiempo resulta atrapante.

Como si esto fuera poco, el juego cuenta con una de las mecánicas que más adicción producido en un videojuego, un árbol de habilidades.

El árbol de habilidades en Leap of Fate está separado en tres grupos: Pasivos, movimiento y ataque. El twist que tiene este árbol, es que el juego elige de forma aleatoria a cuál rama del árbol le inviertes los puntos de habilidad, asegurándose de esta forma que cada vez que juegues el juego el personaje se fortalezca de formas distintas.


En Leap of Fate se juega como uno de cuatro magos, cada uno con un estilo de juego diferente y una micro narrativa que revela más detalles del mundo ciberpunk en el que se desenvuelve el juego. Vale la pena mencionar también que el estilo de juego de los personajes cambia drásticamente de uno a otro por lo que seguramente vas a procurar pasar el juego con solo uno de estos personajes:


Aeon - Mago de las sombras
Psicológicamente marcado por años de opresión dentro de una sociedad secreta.
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Big Mo - Tecnomante Cyborg
Lucha para poder conciliar su naturaleza dual.
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Mukai - Canalizadora de espíritus
Lucha para recuperar el control de su mente de tres entidades poderosas.
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Rasimov - Ocultista Pícaro
Un mago con siglos de antigüedad que se encuentra en una búsqueda por engañar a la muerte.
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En definitiva, nos parece que este es un juego que toma formulas conocidas de otros géneros, pero las mezcla muy bien dando como resultado una experiencia interesante y novedosa que se puede repetir constantemente sin llegar a ser monótona.

El precio de la fortuna


Muchos de nosotros crecimos leyendo o viendo en televisión historias de los hermanos Grimm como Rapunzel, Hansel y Gretel o Pulgarcito entre otros, y de niños nos llevamos muy buenos recuerdos de esas historias. Pero como dice la frase célebre de Herácli.to, “Nadie se baña en el río dos veces porque todo cambia en el río y en el que se baña”, si al día de hoy releemos estas historias nos llevaremos una impresión completamente distinta ya que no deja de ser evidente que todas estas contienen aspectos oscuros pero muy reales de la naturaleza humana.

El Conde Lucanor es así, una gran moraleja interactiva anclada en lo real que se juega a un ritmo pausado pero constante y nos permite degustar no solo los ambientes sino también los personajes y la narrativa que los rodea. Lo mejor de todo, es que este título es desarrollado por Baroque Decay, una empresa indie conformada por personas de España y Francia las cuales han logrado elaborar una experiencia cuyos ingredientes se combinan excepcionalmente. Estamos hablando de una excelente narrativa la cual tiene puzzles y misterios por doquier llevando al jugador en una aventura atrapante.

Estéticamente The Count Lucanor tiene un estilo retro que se encuentra entre una estética 8 bit y 16 bit inspirada por títulos como The Legend of Zelda, Yume Nikki, Silent Hill y Dark Souls. Sentirás cariño por los gráficos a tan solo unos minutos de haber empezado a jugar, y lo mejor de todo es que estos están acompañados por una serie de breves cinemáticas que se muestran recurrentemente en el juego y las cuales tienen un estilo anime y pixelart.

Tan pronto comenzamos a jugar nos llevamos dos sorpresas, por un lado el equipo de Baroque Decay demostró estar preparado para que las personas tuvieran la opción de jugar con control, ya que la integración de este con el juego fue inmediata, no tuvimos que configurar nada, así que pudimos entrar de una a jugar. La otra sorpresa definitivamente fue la velocidad de movimiento de Hans, el protagonista de la historia. Esto por supuesto es subjetivo, sin embargo, al día de hoy estamos tan acostumbrados a juegos tan rápidos y veloces que al encontrarnos con un personaje que solo puede caminar, bueno, esto se convirtió en algo que nos tomó unos minutos en asimilar y acostumbrarnos. Sin embargo, viéndole el lado positivo, creemos que esto nos obligó a degustar más cada momento de la historia.

Ahora, en cuanto a la narrativa, el juego comienza contando la historia de Hans, un niño pobre que vive con su madre en el bosque y el cual el día de su cumpleaños se enfada porque no hay dinero para un regalo o incluso una torta, es allí cuando Hans decide entonces irse de la casa para buscar fortuna por su propia cuenta. Durante su solitario recorrido eventualmente se encuentra con una especie de arlequín al que decide seguir hasta un castillo, una vez adentro el arlequín le comenta a Hans que el podrá heredar una gran fortuna si pasa una prueba sencilla...adivinar su nombre usando pistas que se encuentran alrededor del castillo. Atrapado en el castillo, Hans vivirá una aventura de misterio, fantasía y horror espeluznante para intentar convertirse en el nuevo conde Lucanor.

The Count Lucanor es un juego que solo necesita tres locaciones para contar su historia: El castillo Tenebre, el bosque que se encuentra en los alrededores del mismo y una mazmorra bastante macabra.

De estas locaciones, el castillo es donde vas a pasar más del 90% del tiempo de juego debido a que es grande, complejo y cuenta con espacios que se tienen que recorrer muy cuidadosamente debido no solo a las criaturas que acechan en la oscuridad sino también a la numerosa cantidad de trampas. Y hablando de oscuridad, esta hace parte de la mecánica más importante del juego, ocultarse y prevenir, ya que Hans tiene la habilidad de ubicar velas en el piso para aumentar el campo de visión y poder anticipar enemigos que puedan estar cerca. Si fallas en anticipar a los enemigos, todavía tienes la opción de esconderte bajo las mesas o detrás de las cortinas para no ser visto. En caso de no poder evitar al enemigo te verás en serios problemas porque estos te atraen como si de un imán se tratara y luego te golpean con unos tentáculos que realizan mucho daño. La única manera de recuperar sangre en el juego es a través de diferentes alimentos que son escasos.

Nos gusto mucho que, a pesar de no contar con muchos enemigos, el juego usa muy bien los que tiene, siendo estos originales, memorables y obligando al jugador a esquivar en vez de confrontar.

Adicionalmente, el castillo cuenta con un patio central que sirve como punto de referencia donde encontraremos NPCs bastante interesantes y curiosos que te darán pistas importantes para resolver los acertijos que el juego plantea y una fuente donde yace un cuervo. Es a través de estas fuentes que, al lanzar una moneda, podemos salvar el juego. Así que hay que tener cuidado con cuantas veces se guarda la partida porque las monedas se vuelven escasas si no se utilizan bien.

En cuanto al apartado sonoro, el juego cuenta con unos efectos de sonido de alta calidad, claros y que se destacan de la banda sonora y sonidos ambiente del juego. Algo que nos sorprendió es que incluso puedes escuchar como los pasos de Hans pasan del auricular izquierdo al derecho a medida que el personaje se mueve de un lado al otro de la pantalla, evidenciando la atención al detalle que le han dado al sonido. La banda sonora del juego es excepcional pues consiguieron al mejor compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach. A través de diferentes herramientas chiptune tomaron algunas de las composiciones musicales más reconocidas de este legendario autor y las transformaron para crear una atmósfera siniestra y memorable.

Con respecto a la duración del juego, consideramos que es la mejor. Es decir, es un título que perfectamente se puede pasar en unas 6 horas, pero es el tiempo justo para uno poder solucionar todos los puzzles que el juego plantea sin necesidad de sentir urgencia por recurrir a guías o videos en Youtube. Menos tiempo hubiera resultado en una experiencia efímera y más tiempo hubiera resultado en una experiencia prolongada. En esas 6 horas tendrás suficiente tiempo no sólo para comprender la narrativa en toda su integridad sino también para obtener los cinco finales alternativos que el juego ofrece y que al final de la experiencia se convierten en una gran motivación para el jugador, no solo por querer conseguir los achievements sino por satisfacer la curiosidad de saber que le podría llegar a pasar a Hans dependiendo de las decisiones que se han tomado en el juego.

En conclusión, este título está hecho para ser degustado, se nota la pasión y el cariño con el que se desarrolló y ya está disponible en Steam en inglés, francés y español desde el día de lanzamiento. Dependiendo de la recepción que tenga el juego Baroque Decay está contemplando versiones para otras plataformas aparte de PC, Mac y Linux.

A FAVOR

• Es un juego con una muy buena moraleja.
  
• Los finales alternativos aumentan el disfrute del juego.
  
• Llega a asustar incluso con sus gráficos pixel art.

EN CONTRA

• La velocidad de movimiento del personaje puede llegar a desesperar.
  
• Algunos retos pueden llegar a ser frustrantes.

I just burned a bunch of orphans by mistaking a bucket of water for a bucket of gasoline.
10/10
Would play again.

This is one of the most memorable and unique videogames I've played in my life...and believe me, I've played A LOT!

It's really hard to describe what makes this experience work but it does. Is it the atmosphere? Is it the narrative? Is it the characters?

This game is a hit or miss. You either like it or not. As for me, well, I became obsessed with this game while I played it and while I didn't...so much that I went for the 100% completion.

One of the best games I've ever player recently. It has great feedback and with only two buttons it manages to keep you engaged constantly. For only 5 bucks it's a steal.

Boring and repetitive. Avoid at all costs